Le matériel du Vatican a été installé séparément dans le Centre de costumes Anna Wintour du Met. Quelque 200 vêtements et ornements datant du XIXe au XXIe siècle ont été présentés, dont une quarantaine (des XIX e et XX e siècles) provenant du Vatican. L’exposition Heavenly Bodies : Fashion and the Catholic Imagination a été présentée au Metropolitan Museum de New York et aux Cloisters du 10 mai au 8 octobre 2018. In secondo luogo, il rapporto tra le mode esposte a New York, papale e laica, da un lato, e, dall'altro, un'ipotetica immaginazione cattolica (o immaginazioni), nonché le varie motivazioni che possono indurre designer e artisti ad appropriarsi di immagini, storie e simboli religiosi per i loro scopi secolari. In primo luogo, il posto della ricchezza e dell’ostentazione nella Chiesa cattolica e in particolare l'adozione da parte di essa di segni materiali di potere secolare e magnificenza. Successivamente, prendo in esame la gamma delle reazioni alla mostra e al Gala. In questo contributo illustro i fondamenti logici che i curatori e gli amministratori del Metropolitan e del Vaticano hanno proposto per allestire la mostra e le loro descrizioni degli scopi a cui mirava, in un momento particolarmente importante data la sua tempistica: un momento di grave crisi nella Chiesa, iniziato molto prima dell'apertura ma che ha subito una forte accelerazione durante l’esposizione. Il materiale del Vaticano è stato installato separatamente nello Anna Wintour Costume Center del Metropolitan, mentre gli altri oggetti sono stati messi in mostra nelle Medieval galleries del Metropolitan e presso i Cloisters, spesso vicini a opere d’arte medievali. Sono stati esposti circa 200 indumenti e ornamenti datati dal XIX al XXI secolo, dei quali circa 40 (del XIX e XX secolo) provenienti dal Vaticano. La mostra Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination è stata aperta dal 10 maggio all’8 ottobre 2018 al Metropolitan Museum e ai Cloisters di New York. Second, the relationship between the fashions exhibited in New York, papal and secular, on the one hand, and, on the other, a hypothetical Catholic imagination (or imaginations), as well as the varied motivations that may lead designers and artists to appropriate religious symbols, images, and stories for their own secular purposes. First, the place of wealth and display in the Catholic Church and particularly the Church’s adoption of material tokens of secular power and magnificence. Finally, I comment on two broader themes. I then discuss the range of reactions to the exhibit and Gala. In this paper I discuss the rationales the curators and administrators of the Met and the Vatican proposed for mounting the exhibition and their descriptions of the purposes it aimed to serve, particularly important given the exhibit’s timing, a moment of grave crisis in the Church, which had commenced long before the show opened but accelerated sharply while it was on view. The other items were displayed in the Medieval galleries in the Met and in the Cloisters, many in close proximity to medieval works of art. The material from the Vatican was installed apart in the Met’s Anna Wintour Costume Center. Some 200 garments and ornaments dating from the nineteenth through the twenty-first century were shown, as were some 40 (from the nineteenth and twentieth centuries) from the Vatican. The exhibition Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination was on display at the Metropolitan Museum in New York and the Cloisters from 10 May to 8 October 2018.
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